4月10日晚九点，欧洲天文台宣布人类首张黑洞照片，引起了一股全民科普热潮。随后，事件发酵，将“视觉中国”推到风口浪尖。一些自媒体控诉在使用照片时经常收到视觉中国的状师函，指责其侵犯版权。
、新华社、半月谈等官媒团体声讨，严厉品评视觉中国把版权当“霸权”， “碰瓷式维权”。固然，在影戏界，也不乏有“视觉中国”类的存在，但迪士尼确实是个很好的模范。每年不仅通过影视作品获取票房收益，其影视作品中的米老鼠、唐老鸭等种种形象的授权收入更是占了大头。
凭据《福布斯》统计，米老鼠和它的朋侪们每年为迪士尼带来的收入达近60亿美元。为了延长版权使用权限，迪士尼数次游说美国国会对知识产权法案举行修改，现在米老鼠版权的使用期限停止年份为2023年。届时，迪士尼能否舍得这块“肥肉”，拭目以待。
对比看来，中国影视版权另有一条很长的路要走。首先，从内容来看，《我不是药神》提出了很是现实的问题：执法掩护知识产权有没有错？一小我私家想活命有没有错？似乎都没错，可是两个问题碰撞冲突在一起，如何在掩护专利勉励发现创新和救人性命之间取舍？如何平衡商业价值和伦理价值？影戏没有给出谜底。而对于知识产权的掩护、应用与限制，远不止我们想象的那么简朴。其次，从创作来看，《心跳二十七度》构想了很是内在的问题：曾经一段时间，满大街的山寨青春影戏，一度成就了这类题材的昔日辉煌。
得益于流量明星的模拟经典影戏故事，制造烂片野蛮生长。可是单纯的复制，缺少创作的焦点竞争力，票房吸引力的效果如同其盛行时一样迅速。反倒是以《心跳二十七度》为代表的优质影戏，不惜投入，邀请好莱坞导演马丁·坎贝尔加盟，引领中国青春影戏向全球生长。
最后，从版权来看，中国影戏行业关于知识产权的掩护与应用，隐藏了一条庞大的利益分配链条，也是各家竞相争抢的一门大生意。就拿克日的《青春》抄袭事件来看，单纯从编剧上看，吃过甜头，也栽过跟头。
恒久拄拐，丧失的一定是自己的行走能力。厘清知识产权掩护的界限，既勉励自主创新，也勉力制止滥用权利自己，才气在自主生长的门路上越走越远。最近几年，“中国影戏”维护知识产权意识逐渐觉醒，国家对知识产权的掩护力度也逐年增大，国际海内情况都有向好的趋势。可是也要看到，知识产权制度的完善与革新之路依然漫长且艰辛，相信中国影戏！。
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